Maria Antònia Roses

Maria Antònia Roses (Petra, Mallorca, 1999) es una cantautora mallorquina que crea desde una necesidad íntima de entender el mundo que la rodea. Sus canciones hablan de vínculos, paisajes y de lo cotidiano que, cuando te detienes a mirarlo, se vuelve profundo. Creció en un pueblo pequeño de Mallorca, entre foravila y mar. Psicóloga de formación y música de vocación, empezó tocando el piano de pequeña y nunca ha dejado de experimentar. Después de rodar por diferentes escenarios decidió impulsar su proyecto más personal: en 2023 llegó a la final del Pop-Rock Palma y se trasladó a Barcelona para estudiar en el Taller de Músics. Después de un viaje transformador a Australia publica, en junio de 2025, su primer EP: «Me'n vaig sense fugir» (La Cúpula Music), producido por Toni Morales y grabado en MonoBost Estudis. Son cinco canciones —«Mumare i Una Estrella», «Davall Un Altre Cel Estrellat», «Volant Alt», «No Me Despertis» y «Tornar»— que hablan de marcharse para encontrarse y volver con más claridad. El proyecto ha girado por más de quince salas y teatros, entre ellos el Teatre de Petra, l'Heliogàbal (Barcelona) y el Cranc Festival, y le ha valido la nominación a mejor artista revelación en los VIII Premis Enderrock de la Música Balear 2025 y el segundo premio de Creació Musical d'Art Jove 2025. En directo presenta el repertorio en formato trío —voz y piano, violín y violonchelo—, con una sonoridad delicada y emotiva que pone la letra en el centro. Actualmente se encuentra grabando su primer álbum de estudio en Rus Sonic, consolidando su universo sonoro dentro de la canción de autor contemporánea.

En directo, Maria Antònia Roses presenta el proyecto en formato trío: • Maria Antònia Roses — voz y piano • Benjamí Salom — violín • Núria Adrover — violonchelo La cuerda aporta la sonoridad delicada y emotiva que acompaña el repertorio de «Me'n vaig sense fugir» y los temas del primer álbum.

«Me'n vaig sense fugir» es un concierto de canción de autor en formato íntimo: voz y piano acompañados de violín y violonchelo. El repertorio recorre las cinco canciones del EP, los singles publicados («Davall Un Altre Cel Estrellat», «No Me Despertis», «Tornar» y «Sempre») y temas nuevos del primer álbum, con una puesta en escena sobria donde la letra y la interpretación llevan el peso. • Formación: trío —voz y piano, violín y violonchelo—, 3 músicos en escena. • Duración aproximada: 60 minutos. • Espacios: interior o exterior. • Montaje y pruebas de sonido: mínimo 45 minutos. El proyecto forma parte del catálogo de artes escénicas y musicales del Consell de Mallorca.

Reconocimientos: - Nominada a mejor artista revelación en los VIII Premis Enderrock de la Música Balear (2025). - Segundo premio de Creació Musical d'Art Jove 2025. - Finalista del concurso Pop-Rock Palma 2023. Hitos del proyecto: - 2023 — Final del Pop-Rock Palma; traslado a Barcelona para estudiar en el Taller de Músics. - Marzo de 2024 — Primer single: «Davall Un Altre Cel Estrellat». - Marzo de 2025 — Single «No Me Despertis». - Mayo de 2025 — Single «Tornar», con videoclip oficial. - Junio de 2025 — Primer EP «Me'n vaig sense fugir» (La Cúpula Music; producción de Toni Morales, MonoBost Estudis), cinco canciones, y remezcla «Tornar - Sideways remix». - Julio de 2025 — Concierto de presentación en el Teatre de Petra; gira por más de quince salas y teatros. - Diciembre de 2025 — Single «Sempre». - Febrero de 2026 — Colaboración con Eteria en «Em sento viva (Cap. VII: Pau)». - 2026 — Grabación del primer álbum de estudio en Rus Sonic; el proyecto entra en el catálogo de artes escénicas y musicales del Consell de Mallorca.

Actuaciones y grabaciones destacadas anteriores a Livesic: - Teatre de Petra — concierto de presentación de «Me'n vaig sense fugir» (julio de 2025). - Heliogàbal (Barcelona). - Cranc Festival. - Sesión en directo «Live from Es Quarter» (Petra), con la grabación en vídeo de «Tornar», «No Me Despertis» y «Mumare i Una Estrella». El proyecto ha girado por más de quince salas y teatros.

RIDER TÉCNICO — actuación de voz y piano, violín y violonchelo. Total: 3 músicos. DISPOSICIÓN ESCÉNICA (vista desde el público) - Izquierda: violonchelo — necesita espacio para el arco y el soporte del instrumento. - Centro: violín — espacio reducido, tocando de pie. - Derecha: piano + voz — piano acústico o digital, con el micrófono de voz al lado del piano. NECESIDADES DE SONIDO — 5 canales 1. Voz — micrófono de condensador (Shure Beta 87A / Neumann KMS 105 o similar). 2. Piano L — salida de línea (jack o XLR según piano). 3. Piano R — salida de línea (jack o XLR según piano). 4. Violín — salida de línea o micro de pinza (DPA 4099V o similar). 5. Violonchelo — salida de línea o micro de pinza (DPA 4099C o similar). MONITORES - Monitor 1: voz + piano (para la pianista y cantante). - Monitor 2: mezcla general (para violín y violonchelo). Idealmente monitores activos o envíos desde mesa con control independiente de volumen. NECESIDADES ELÉCTRICAS - 2 tomas de corriente (230 V) en el escenario: una al lado del piano y otra en la zona de cuerda. - Conexión estable, sin ruido de masa. OTROS REQUISITOS - Luz de escenario suave y cálida; evitar focos directos a la cara. - Sillas sin brazos para el piano (si no hay banqueta) y para el violonchelo. - 3 atriles, con pinzas o luz propia si la iluminación es baja. - Tiempo de montaje y pruebas de sonido: mínimo 45 minutos. El documento técnico completo en PDF se puede descargar en el enlace adjunto.